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专辑简介
专辑简介：由当代最杰出的加泰罗尼亚钢琴家何塞普·科隆 (Josep Colom) 演奏的弗雷德里克·蒙普 (Frederic Mompou) 的《Música callada》可能是最重要的加泰罗尼亚古典钢琴作品。蒙普的《Música callada》是钢琴曲目中非常特别、难以捉摸的作品。正如蒙普自己所说，他们的作品以简约的方式表达：“它的使命是触及我们深邃的灵魂和我们精神的生命力的隐秘领域。这种音乐是无声的，仿佛是从内心深处发出的声音。”这首曲子的标题指的是西班牙神秘主义者圣约翰的一首诗，他还写了《Cantar del alma》，这首诗由蒙普配乐，也是这张唱片的结尾。艺术家简介：何塞普·科隆 (Josep Colom) 1947年出生于巴塞罗那。与西班牙那个时期不同的是，从他记事起，音乐就是他们日常家庭生活的重要组成部分。正因为如此，再加上父母无条件地给予他情感和经济上的支持，他才能在很小的时候就选择了自己的职业道路，并一直乐在其中。年轻时，科隆曾在许多比赛中获奖。哈恩国际比赛和桑坦德国际比赛（分别于1977年和1978年举行）帮助他开始在西班牙崭露头角；多年后，西班牙文化部授予他国家音乐奖。20世纪80年代，科隆的公开露面逐渐增多。如今，除了作为独奏家和室内乐演奏家演出外，他还经常在优秀指挥家的指挥下，与几乎所有的西班牙交响乐团合作，在国内的主要演出场所和音乐节演出。科隆还经常出国演出，尤其是在法国。上世纪70年代，在阿尔弗雷德·科尔托（Alfred Cortot）创办的巴黎高等音乐学院学习期间，曾在法国生活过数年。他的大部分唱片都是在法国为Mandala唱片公司录制的，其中包括勃拉姆斯、弗兰克、布拉斯科·德·内布拉、蒙波和法拉等作曲家的作品。最近，RTVE发行了他演奏普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的DVD和肖邦、德彪西和拉威尔作品的专辑，这些都是Radio Clásica档案中的现场录音，作为“Grandes pianistas españoles”系列的一部分发行。在科隆的职业生涯中，还有许多其他音乐家影响了他的艺术发展。如作曲家（当时还是钢琴家）琼·吉恩霍安（Joan Guinjoán），在他年仅19岁时，帮助科隆建立了一种更加理性和有条理的音乐和表演方式。作曲家简介：弗雷德里克·蒙普 (Frederic Mompou) 可能是当代最具普遍性的加泰罗尼亚作曲家。他于1893年4月16日出生于巴塞罗那，1987年6月30日逝世于同一城市。在跟随著名教授佩雷·塞拉（Pere Serra）学习期间，他在巴塞罗那莫扎特厅的一场音乐会上发现了当时流行的音乐，加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）在音乐会上展示了他的最新作品。两年后，他找到了属于自己的和弦：那金属般的和弦让他想起了祖父邓考塞工厂里熟悉的钟声，他就这样开始了创作。1911年10月，他第一次来到巴黎，并在那里待了一学年。他与费迪南德·莫特·拉克鲁瓦（Ferdinand Motte-Lacroix，后来成为他的主要推广人和诠释者，为他的音乐进行世界首演）共事。随后几年，蒙普回到巴黎，但因第一次世界大战被迫返回巴塞罗那。在巴塞罗那，他创作了Impressions Intimes、Pessebres、Scènes d'Enfants、Suburbis、Cants Màgics......。他与其他年轻的加泰罗尼亚音乐家保持着联系：布兰卡福特、托尔德拉、格哈德等。后来，他们与B. Samper、A. Grau、Lamote de Grignon和Gibert Camins一起创建了八人小组（Grup dels Vuit）。莫特·拉克鲁瓦（F. Motte-Lacroix）在1921年4月15日的巴黎音乐会上首演了他的作品，这是他作为作曲家首次在公众面前亮相。音乐会取得了巨大成功，评论家，尤其是《时代报》的E. Vuillermoz对音乐会进行了详细报道。这场音乐会之后，他的名字与同时代的法国作曲家拉威尔、德彪西、萨蒂等人一样广为人知，多年来，蒙普一直是巴黎上流社会的公众人物。1933年，新音乐，尤其是维也纳第二乐派的到来，引发了他的创作危机。1941年，他为躲避战乱再次回到巴塞罗那（他在巴塞罗那一直居住到去世）。在巴塞罗那，他遇到了年轻的钢琴家卡门·布拉沃（Carmen Bravo），她后来成为了他的妻子。他重新开始作曲，开始了一段漫长的创作时期，直到1979年因健康问题无法继续作曲。蒙普的音乐世界充满了色彩、声音和图像，这些都是他周围的加泰罗尼亚的印记。他平易近人，善于观察，一直在寻找表达深藏在他内心深处的深刻情感的方式。他性格温和，说话轻声细语，他的音乐反映了他的思想和理念，代表了他的为人。他的作品主要是钢琴作品，部分原因是他曾接受过钢琴演奏会的训练，尽管他也写过一些室内乐作品和清唱剧。声音对他来说非常特别，他创作了大量歌曲，其中许多享誉国际。蒙波自己说过“众所周知，我是一个少言寡语的人，也是一个少音符的作曲家......音乐是为无法表达的事物而写的，它似乎应该从阴影中走出来，然后再回到阴影中去。我发现自己不得不寻找新的道路，我认为我永远无法将我的音乐纳入正确的世界。”关于他的《Música Callada》他说道：“这种音乐没有空气，也没有光。它是微弱的心跳。人们并不要求它在空间上走得很远，但它的使命是穿透我们灵魂的最深处和我们精神的最隐秘区域。这种音乐是安静的（callada），因为我们听到的是内心的声音。内敛而含蓄。它的情感是隐秘的，只有在我们孤独的冰冷穹顶下产生共鸣时才会以声音的形式表现出来。我希望我的callada，这个新生儿，能让我们更接近新的温暖生活，更接近人类内心的表达，它永远不变，也永远在更新。”A久久96视频免费
媒体评价：“这位天才般年轻的艺术家给我们带来了一场绝妙的听觉盛宴，因为她在这张最新专辑中用爱和感情演奏了这三部作品。”——《国际唱片评论》（International Record Review）专辑简介：这是由瓦西里·彼得连科（Vasily Petrenko）指挥的俄罗斯国家交响乐团（Russian National Orchestra）和小提琴家阿拉贝拉·斯坦巴赫（Arabella Steinbacher）合作演绎谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）的《第一小提琴协奏曲》，俄罗斯国家乐团表现一如往常的出色，这里让我们惊喜的是斯坦巴赫才华横溢的表现尤为突出，值得细细品味。在这里，她既演奏了《第一小提琴协奏曲》，又将其与《D大调第二小提琴协奏曲》以及《小提琴独奏奏鸣曲》相结合，可听性极强。普罗科菲耶夫的《第一小提琴协奏曲》创作于一个异常动荡的年代，是一部有着漫长而复杂的起源和历史感的作品。1915年，普罗科菲耶夫完成了在圣彼得堡音乐学院的学业，在那里他获得了原创性人才的声誉，他最喜欢的是给既定的音乐秩序带来不一样的冲突感。他与谢尔盖·库塞维茨基合作的《第一钢琴协奏曲》为他赢得了著名的鲁宾斯坦奖，不久之后，他的名字就在欧洲音乐界广为流传了。这首协奏曲的开篇中以极大的温柔和感情塑造了光辉的旋律，在整部作品中，她与指挥家彼得连科和细腻的俄罗斯国家交响乐团之间的互动让人感到真实。艺术家简介：阿拉贝拉·斯坦巴赫（Arabella Steinbacher）是当今世界著名的小提琴家之一，她以 “出色的演奏”、“非凡的声音 ”和 “柔美绽放的音色”被誉为 “晚会女王”。她自三岁起便开始拉小提琴，九岁起在慕尼黑音乐学院师从安娜·楚马晴科（Ana Chumachenco）。她的音乐灵感和艺术指导是以色列小提琴家伊夫里·吉特利斯（Ivry Gitlis）。斯坦巴赫还经常与各地的世界级乐团合作，包括纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团、伦敦交响乐团、爱乐乐团、芝加哥交响乐团和克利夫兰管弦乐团。她曾与北德广播交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、圣保罗交响乐团、法兰西国家交响乐团、维也纳交响乐团、首尔爱乐乐团、日本NHK交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团等，广受好评。瓦西里·爱德华多维奇·佩特连科（Vasily Eduardovich Petrenko）是俄英指挥。 他目前是利物浦皇家爱乐乐团和奥斯陆爱乐乐团的首席指挥。 自2015年以来，他一直是欧盟青年乐队的首席指挥。俄罗斯国家乐团（Russian National Orchestra）由钢琴家兼指挥米哈伊尔·普列特涅夫（Mikhail Pletnev）于1990年在莫斯科成立。 这是第一支在使徒宫，梵蒂冈和以色列演出的俄罗斯乐团。作曲家简介：谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）原苏联著名作曲家、钢琴家，自幼学习音乐，之后进入圣彼得堡音乐学院学习；20岁举办首次个人音乐会；1918-1936年寄居美国、法国，从事创作和演出，1936年回国；1947年获俄罗斯联邦人民艺术家；1943-1951年，6次获苏联国家奖金，1957年获列宁奖金（追授）。
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